Le\u00f3n Ferrari fue uno de los artistas argentinos m\u00e1s originales y relevantes de la historia reciente. El conjunto de su obra, su pensamiento y sus escritos lo revelan como un creador multifac\u00e9tico y, a la vez, como un hombre con una fuerte impronta pol\u00edtica, y gran compromiso y sensibilidad social. Reconocido entre los artistas contempor\u00e1neos m\u00e1s importantes del mundo, dedic\u00f3 su vida a denunciar, con valent\u00eda, rigor y genio art\u00edstico, los da\u00f1os y las consecuencias de las que han sido siempre sus mayores preocupaciones: la religi\u00f3n, las dictaduras, la intolerancia y la guerra. Autodidacta, comenz\u00f3 a trabajar en los a\u00f1os 50 con cer\u00e1mica y tallas en madera, para luego incorporar diversos materiales y soportes. Posteriormente, dio inicio a las llamadas escrituras abstractas, obras que sigui\u00f3 realizando a lo largo de toda su carrera. En 1965, produjo una de sus piezas m\u00e1s controvertidas: \u201cLa civilizaci\u00f3n occidental y cristiana\u201d, una imagen de Cristo crucificado sobre un bombardero estadounidense, una potente denuncia de la relaci\u00f3n existente entre religi\u00f3n, pol\u00edtica y violencia en la cultura occidental. A mediados de los a\u00f1os 70, dej\u00f3 la Argentina a causa de la dictadura militar y se radic\u00f3 en San Pablo, Brasil, donde continu\u00f3 sus experimentaciones vanguardistas en el campo de las artes visuales. Con el retorno de la democracia, en la d\u00e9cada del 80, volvi\u00f3 al pa\u00eds y se instal\u00f3 definitivamente en Buenos Aires. Tanto en su exposici\u00f3n \u201cInfiernos e idolatr\u00edas\u201d, realizada en el Instituto de Cooperaci\u00f3n Iberoamericana (ICI) durante el a\u00f1o 2000, como en su muestra retrospectiva de 2004, que tuvo lugar en el Centro Cultural Recoleta, recibi\u00f3 ataques de intolerantes ultracat\u00f3licos, que otorgaron una visibilidad inusual a su obra, hechos que generaron una intensa pol\u00e9mica acerca de los l\u00edmites del arte. Llev\u00f3 a cabo exposiciones individuales y colectivas en los m\u00e1s importantes centros y eventos art\u00edsticos del mundo, como documenta de Kassel, Haus der Kulturen der Welt, (Berl\u00edn), Museo Ludwig (Colonia), Alemania; Pinacoteca do Estado, Bienal de San Pablo, Brasil; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid, Espa\u00f1a; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina; Smithsonian Institution, Washington D.C., Estados Unidos; Bienal de La Habana, Cuba, y Museo de Arte Carrillo Gil, M\u00e9xico D.F, entre muchos otros. En 2007, recibi\u00f3 el Le\u00f3n de Oro al mejor artista en la 52\u00b0 Exposici\u00f3n Internacional de Arte Bienal de Venecia, Italia. En 2009, realiz\u00f3 una exposici\u00f3n en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y, en 2010, fue invitado de honor en Les Rencontres d\u2019Arles, Francia, ocasi\u00f3n en la que present\u00f3 una gran retrospectiva de su obra. En los \u00faltimos a\u00f1os, el Museo Reina Sof\u00eda de Madrid y el Centro Pompidou de Par\u00eds le han dedicado exhibiciones.<\/p>\n\n\n\n